Дорогие клиенты, кто захаживает в мои блоги, на данном ресурсе и не только,  и кому интересна не только тема моей основной работы, эзотерики, но и искусство, я думаю вам будет интересно, увидеть и эту сторону меня.

Живописью и фотографией, я стала увлекаться довольно давно, еще в начале 2000-х. Первым человеком, чье творчество и живопись меня вдохновили, был Сальвадор Дали.
К сожалению, написание картин у меня мало получалось еще в детском возрасте, и я не дружила с красками и кистью… особенно с кистью.
Но позднее, несколько лет назад, моя погруженность в мир красивой живописи, и любовь к классическому, и современному АРТу, все же взяливерх, и я начала рисовать. 
Но т.к. дружбы с кисточкой не получилось еще в детстве, я стала рисовать пальцами. 
Это очень удобно для меня, и дает возможность не просто создать рисунок но и «вплеснуть» в него то, что есть у меня на душе.

Разумеется, мои картины нельзя лицезреть в каких либо галереях, но тем не менее, две из них были проданы на «ebay», а значит в чьем то сердце, они все же нашли отклик.

Большинство моих картин, хранится у меня дома, но некоторые из них я размещаю на одном ресурсе, ссылку на который я дам чуть ниже.

Помимо АРТа, я стала заниматься фотографией. Более всего, я люблю фотографировать природу, в ней я нахожу энергию, силы и гармонию для своего Я. Мне нравится запечатлять кадры, на которых природа такая, какая она есть на самом деле, такая, какой ее вижу я в момент сделанного фото.

Некоторые мои АРТ и ФОТО, Вы можете наблюдать на моей личной странице

Художник из города Сарова, известный в сети как «Арзамас», уже не первый год представляет миру свои работы.
Его картины выставляются в различных галереях, и находят отклик почти в каждом, кто на них посмотрит.

Бен Гейне родился в Африке. Сейчас, он проживает в Бельгии.
Бен является художником, фотографом, и мультипликатором.  Одно из его увлечений, так называемая «фотопись», которая носит название «Карандаш против камеры». 
Потрясающе красивые, и очень Добрые работы.

Элизабет Зартл, еще совсем молодая, художница из Австрии.
Она пишет иллюстрации к книгам и просто, рисует в свое удовольствие.
Девушка говорит, что изображения на ее картинах, это смешение сказок и детских снов.

Каннадка и Итальянка в одном лице, художница Камилла Эррико, открыла в себе талант в 1998 году. 
В своем творчестве, художница отдает предпочтение не совсем обычным, но очень красивым девушкам. 
Она сотрудничает с некоторыми мультипликационными студиями, и компаниями создающими видеоигры. 
А ее необычные картины, выставлены в одной из галерей Нью-Йорка.

О своих девушках, Камилла говорит:
«Речь идет о том, что бы выразить что они чувствуют, и чувствовать что они выражают» 

Я никогда не задумывалась над этим вопросом, пока не попала в Китай. Очень искусные мастера изготавливают из жемчуга не только украшения, но и картины, косметику, скульптуры и предметы быта.  Природный доступный расходный материал. Мои познания значительно расширились, когда я увидела, ЧТО можно сделать из жемчуга и какой он бывает. 

Во-первых, количество цветов и оттенков природного жемчуга покоряет. Это розовый, молочный, белоснежный, серый перламутр, зеленоватый и самый дорогой — сине-чёрный. 

Добывают жемчуг на территории Китая и стоит он сравнительно недорого. 

 Во-вторых, формы и размеры жемчужин настолько разнообразны, захватывает дух. Конечно, чем крупнее жемчужина, тем она дороже.  В-третьих, сервис. Если вы не выбрали себе украшение,но вам очень нравится какая-то жемчужина, то вам из неё сделают то украшение, которое будет по вкусу. В течение отдыха вам привезут ваш заказ. Вот жемчужины на выбор.

 Изделия из мелкого речного жемчуга — это вообще фантастика. Здесь на фото лишь некоторые изделия, которые изготавливаются местными мастерами.      

 После такого знакомства с произведениями искусства  я жемчуг очень полюбила и стала с удовольствием его носить, хотя раньше была к нему безразлична.

Какое доступное произведение искусства привезти из Египта? Конечно, папирус. Это картина, написанная местными мастерами на деревянной основе. В Египте растёт такое одноименное тростниковое дерево папирус. Из этого дерева египтяне с древних времён делали тонкие листы для письма разного размера.

Если папирус качественный, то его можно мыть, мять, потом расправить, и он опять принимает прежний вид, не рвётся, не трескается.  Ствол дерева папирус нарезается полосами. Полосы кладутся под пресс на две-три-четыре недели.Чем дольше по времени, тем темнее по цвету листы папируса и тем дороже они и качественнее.

 Египетские художники изображают на папирусе всевозможные сюжеты. А туристы с удовольствием покупают эти незатейливые картины.

Данное сочетание Дали+Фауст, вызывает во мне восторг, т.к. уже более 10 лет, я являюсь горячей поклонницей и таланта Дали,  и произведения Гёте, которое считаю самой Гениальной книгой, и которую за эти годы, я перечитала уже раз 6.

Данные иллюстрации были созданы Дали в 1969 году.
Это офорты, входят в золотой фонд гравюры двадцатого столетия.
В своей работе, Дали использует рубиновые и алмазные острия,  а так же добавляет тени, с помощью резца, и стальной иглы.

В жарком Сингапуре много интересного и непривычного, но в теме «Искусство» я хочу упомянуть о необычных картинах, которые показывают практически всем туристам. Оно и понятно, картины продаются за большие деньги. Средняя стоимость таких полотен от 8 до 15 тысяч долларов.

В чём секрет? А в том, что картины сделаны из натуральных драгоценных камней. Всё, что вы увидите, это из нефрита, яшмы, лазурита, топазов, малахита, аметистов, рубинов, агата и многих других камней.

 Только фон остаётся фоном, а на нём всё — скалы, деревья, цветы, птицы — сделано из разных дорогих камней.

 Вот такой чудесный драгоценный, в полном смысле этого слова, Ганеша.

 Это пейзаж из драгоценныхкамней. А ниже картина с птицами, на ней был ценник 15000 долларов.

 Сфотографировала я эти картины быстро, не совсем удачно, торопилась, так как фотографировать не разрешают. Их продают и… их покупают. Ганешу, похожего на фотографии выше, только из аметистов — нежно-сиреневого цвета, купила семейная пара из нашей группы. 

Вот так удивили меня своим искусством сингапурские рукодельники!

Риусуки Фукахори, современный Японский художник, делает очень реалистичные, трехмерные работы, своего рода —  голограммы. Делается это благодаря акриловой краске, и… смолы!

Именно благодаря смоле, рисунки получаются будто созданными на 3Д принтере. 

На подобное произведение уходит много сил и времени, т.к. каждая такая работа, делается в несколько этапов, и в несколько слоев.

Данные работы, многие называют «художественная скульптура».

Кстати, все его работы просто помешаны на золотых рыбках.
На создание оных, художника вдохновила золотая рыбка, которая жила у него 7 лет.

Не смотря на всю реалистичность, все рыбки в его произведениях — лишь рисунки. И при создании картин, ни одна рыбка не пострадала.

                                 Павлова Анна.Вербное воскресенье.

Распустилась верба — это признак прихода весны и новых надежд.Это еще один повод задуматься и оценить свои поступки, обратиться к Богу с молитвой, а к друзьям и родным с добрыми пожеланиями.

                                                    Леонид Баранов

Эллен, родилась в Канаде. Она получила образование антрополога, биолога.
Так же, она обучилась изобразительному искусству, и дрессировке животных.
Ее главное увлечение — создание скульптур/поделок, своими руками.

Такая вот, разносторонняя девушка, и ее работы.

Томас Везвик, родился в 1951 году, в Нью-Йорке.
Он получил свое, художественное образование, в Университете Св.Иоанна.
Но рамки, которые навязало ему образование, были чужды его творчеству,
по этому, Томас начал искать «свое», тот стиль работы, который мог бы по настоящему выразить его вдохновение и его видение этого мира.

Томас — художник на открытом воздухе. Он говорит: 
«Не так много людей, готовы остановиться и не торопясь, изучать какое-то одно место. Когда я создаю картину, я просто по долгу нахожусь на месте, смотрю, наблюдаю и никуда не спешу. Вы были бы удивлены, как много можно разглядеть в таком случае»

Томас считает что это, является единственным способом изобразить природутакой, какая она есть на самом деле, и вдохнуть ее жизнь в свои картины.

Стиль Томаса, имеет отголоски Русских импрессионистов.
Чаще всего, том работает на полотне, с масляной техникой, уделяя особое внимание освещению и «моменту», который хочет уловить и показать людям.

Том, большую часть жизни проводит на природе, и не только от того, что любит ее рисовать, но и потому что, является опытным скалолазом и байдарочником.

В данное время, художник живет в Нью-Мексико и активно сотрудничает с многими галереями, например с галерей Weem (Альбукерке), и  WarDancer в Лас-Вегасе.

Остальные работы художника, можно посмотреть на его сайте.

Человек, ожививший на экранах всего мира, самые настоящие произведения искусства, сказочные, невероятные и находящие поклонников во всем мире.

Хаяо Миядзаки родился в 1941 году.
Отец Хаяо, был директором Авиационного завода, что послужило главной причиной, последующей любви Хаяо к полетам и небу.
По окончанию школы, Хаяо поступил в экономический Университет. Там же, Хаяо стал посещать клуб «по изучению всемирной, детской литературы».

После окончания Университета, Хаяо пошел работать на одну из студий, аналог нашего «Союзмультфильма», где получил должность — рисовальщика промежуточных кадров.

Но вскоре, новые знакомства в данной области, привели к тому, что Миядзаки начал работать над мультфильмами, став ведущим аниматором.

В России, сами того не зная, людитак же стали проникаться его творчеством, ведь в  мультфильме «Корабль-призрак», вышедшему в прокат в России тех лет, главным аниматором так же, являлся Хаяо Миядзаки.

Интересный факт: в одном из своих интервью, Миядзаки называл советский мультфильм «Ежик в тумане», одним из своих любимых анимационных произведений.

В 1985 году, появилась, ставшая уже легендарной, студия «Gibli», основанная Хаяо, и его другом.
Именно эта студия, многие годы, дарила детям оживающие на экране телевизоров и кинотеатров, сказки, являющиеся настоящими произведениями искусства.

В 2014 году, Миядзаки выпустил свой последний фильм «Ветер крепчает»- история жизни и любви, конструктора самолетов.

Именно это произведение, Хаяо назвал своим последним, и завершающим его карьеру.

Хаяо Миядзаки, подарил детям всего мира, произведения наполнены добротой, фантазией и необычными приключениями.

Профессиональная художница из Великобритании, работающая под псевдонимом Destiny Blue, наделяет свои работы необычайным светом.
Ее картины кажутся немного печальными, но тем не менее, находят место
в сердце каждого, на кого хоть раз проливался их свет.

Виллем Хайенраетс родился в 1940 году, в Роттердаме.
Рисовать любил с раннего детства, а в 16 лет поступил в Антверпенскую художественную Академию.
Картины Виллема пронизаны нежностью, легкостью и романтизмом.
Приглушенные, пастельные тона, стали визитной карточкой художника.

  Творчество связано с игрой. Имено это позволяет человеку быть креативным. Через творчество человек ищет себя, свою сущность.

Ирина Сушельницкая ( Sila) начала рисовать очень рано, с самого раннего детства. В постоянном творческом поиске сложилось ее мастерство. Главная тема ее работ -радость, добро, любовь. В своих работах Ирина стремится объединить в одно целое духовное и материальное. Сюжеты ее картин наталкивают на размышления, порой необычны и неожиданны, со скрытым эмоциональным поддекстом.

Каждый в них может увидеть что то свое, близкое именно емy. Работы Ирины отличают необычные фактуры, интересное смешение и послойность, насыщенность цветом и в них нет ничего случайного. Она живет и творитсвои произведения на берегу Черного моря, в красивом городе Одессе и сюжеты об этом замечательном городе тоже проявились в ее работах: море, чайки, розы, тихие улочки старого города. Рисует маслом на холсте, пастелью, мастер станковой живописи, графики, портрета и акварели, занимается дизайном интерьеров.

Ирина закончила художественно- графический факультет по специальности изобразительное и прикладное искусство. Она участвовала во многих художественных проектах и выставках.  

       «Мы не должны отрываться от своих
корней, от сил природы. Земля, вода,
воздух… Любви к стихиям не научишь.
Их надо чувствовать и черпать в них силы.»( Даши Намдаков)

      Он живет рядом с самым древним, чудеснейшим озером Байкал, овеянном древними легендами и окруженным красивейшими ландшафтами дикой природы. Свой талант он унаследовал от отца, который был известным умельцем в Восточной Сибири. Дети в его семье с измальства приобщались к ремеслу, учились работать с различными материалами. Даши всегда замечал красоту окружающих вещей и природы. Еще в возрасте 15 лет сибирская шаманка предсказала юному Даши успех в области искусства и ее предсказания сбылись,- последовали успешные выставки и показы, которые производили полный фурор. Работы Даши имеются в коллекциях многих знатоков и ценителей искусства и видных деятелей разных государств.

     Даши Намдаков говорит:" Думаю, боги обиделись бы на меня, если бы я сказал, что я несчастливый человек. Я всегда чувствовал – меня «ведут» по жизни. Мне везло на людей. Я занимаюсь тем, что умею и люблю. Скульптура – это мои стихи, поэзия в объеме. Бывает, люди годами ищут свои почерк, свой стиль. Я никогда его не искал. Писал и творил как дышал — то, чем живу. Это мой мир, который существует у меня внутри."

      В работах Даши переплетены его родные национальные, буддийские, европейские традиции и довольно самобытный почерк художника, они неповторимы и своеобразны. Даши всегда говорит в интервью, что те образы, которые он воплощает в серебре, золоте, дереве, бивне мамонта и бронзе посещают его по ночам, в пограничном состоянии между реальностью и миром иллюзий. И действительно, все его работы наделены некой мистической силой и мудростью, они стирают грани между Вселенной и людьми. Творчество его многогранно: гобелены, скульптура, ювелирные изделия и графика.

      «Воспринимай мир таким, какой он есть, ибо его создатель мудрее тебя, — как бы говорят скульптуры Даши, — тогда тебе откроется истинная красота».

Персональный сайт : www.dashi-art.com 

 Деревья всегда были в культуре славян объектом поклонения. К вербе славяне относились с особенным чувством. Это деревце, впитавшее первые живительные лучи весеннего солнца, наделялось огромной силой. Славяне еще во времена язычества связывали вербу именем главного божества – Перуна. Верба -перунова лоза была непременным участником весенних обрядов.

                                            Николай Фомин. Верба.

Кирилл Роландо, художник из Франции.
Свои цифровые работы, он создает в смешении стилей Сюрреализм и Фентези.

Прежде чем рассказать о удивительных, и в чем то мистических работах Рея Виллафэна, я хочу сделать маленькую ремарку, и сказать что сегодня утром, мне написала очаровательная девушка эксперт =), которая как оказалось тоже не равнодушна к искусству, и с удовольствием читает/смотрит, мои блоги. Очень приятно находить единомышленников. Спасибо Вам, Инна, еще раз.

Скульптуры из тыкв от художника Рея Виллафэна, являются на данный момент одними из самых необычных созданий в современном искусстве. 

Рей  использует в качестве «холста» -  тыквы, которые благодаря простым столовым ложкам и ножам, превращаются в удивительные  скульптуры.

Еще много лет назад, Рэй успел поработать на две самые главные компании издающие комиксы  - Marvel и DC. Именно это, нашло отражение в его скульптурах.

А ведь когда-то, Рей был простым учителем рисования. Как-то раз, в пердверии Хеллоуина, он с учениками, решили вырезать традиционные фонари-тыквы.
У Рея получились настоящие шедевры, и его ученики были просто в восторге.

С этого момента, Рей занял свои нишу в современном искусстве.
Его любят во всем мире.

В 2011 году, Рей создал самую свою большую работу — из двух самых больших тыкв в мире (по 817 кг каждая), скульптор создал композицию героями которой выступают зомби, прогрызающие себе путь сквозь стены темницы.

Эта тыквенная скульптура, была признана самой большой в Мире.

Дмитрий Сыров, 35 летний художник из Ростова.
Художник выставляется на Манеже, в Московском Художественном Салоне, его работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии, США и других странах мира.

Работы взяты с Сайта

Фотограф Андрей Павлов,  заинтересовался макро-фотографией в начале 2000-х годов. Тогда, из за травмы спины, он очень длительное время не мог передвигаться. 

Однажды, он просто наблюдал за муравьями, и понял на сколько это удивительные животные. 

Очень часто, работы Андрея считают «фейком»… многие не могут поверить что на фото самые настоящие муравьи.

Андрей, проводя много времени за изучением этих насекомых, понял, что они подчиняются определенной программе действий, которую просто невозможно поменять.

По этому, Андрею приходится подстраиваться под жизнь муравьев, расставляя у них на пути бутафорию.

После этого, начинаются долгие часы ожидания, когда же муравьи примут определенные позы… иногда этого не происходит вовсе, и кадр не удается.
А фотосессия затягивается на несколько дней, а иногда и несколько недель.

Картины французской художницы, Кэти Делансси,  воплощают в себе удивительную женственность.
Многие из ее работ, покупаются издательствами, в качестве иллюстраций к книгам.
А впервые выставив свои работы на обозрение интернет сообщества, в своем фейсбуке, Кэти обрела множество поклонников по всему миру.

Польская художница, Марта Клоновска, создает очень красивые скульптуры, используя для их создания простые — стекла.

Марта родилась в 1964 году, а в 1997 она стала Магистром Академии изобразительного искусства Варшавы.

В начале создания, ее скульптуры напоминают простые стеклянные шары, которые по мере работы, начинают разрастаться и приобретать формы.

Совершенно все, созданные художницей скульптуры, сделаны в натуральный размер того животного, которое они изображают.

Город Петра находится на юго-западе Иордании. Петра окружена многими местами, которые оставили след в истории. Но самым главным главным её украшением является Сокровищница «Аль-Хазне, триумф тех, кто вырезал это произведение искусства в скале.

Построена Сокровищница предположительно в первом веке до нашей эры.   Высота Аль-Хазне 40 метров, а ширина — 28 метров. Она состоит из двух этажей. Фасад имеет шесть колонн. Аль-Хазне несёт на себе отпечатки архитектурного искусства Александрии в Эллинистический период.

 Непонятно каким образом можно было в скале вырезать столь совершенное произведение. Есть мнение, что Аль-Хазне принадлежит к нерукотворным памятникам искусства.

Лора Зомби, является художником самоучкой, из России.
Она родилась в г. Воронеж, в 1990 году.
К настоящему моменту, работы Лоры выставляются в галереях по всему миру, она занимает почетное место среди современных художников.

Здравствуйте! Я увлекаюсь изобразительным искусством и дизайном. Хотела бы поделиться своим творчеством. Вы можете найти мои работы на: www.livemaster.ru/moiaradost

Буду рада отзывам и предложениям! Спасибо, что уделили внимание!

Акварельные цветы, юной художницы из Новосибирска, Татьяны Киргетовой.

       Хочу вас познакомить с очень известной грузинской художницей в технике графики и росписи по шелку Русудан Петвиашвили. Коротко об этом удивительном человеке довольно сложно рассказать. От ее картин веет мистикой и тайной, которая нарушает привычное равновесие.

       Своими художественными навыками она поразила широкую общественность уже в 6 лет, когда провели ее первую персональную выставку, составленную более чем из ста работ. А создавать свои первые шедевры она начала, когда ей и не было еще 2-х лет!!! Отец, заметив феноменальные способности своей дочери, позволял ей рисовать даже на стенах. Особо поразило всех то, что все картины Русудан рисуетв одно касание, не отрывая кисти от работы, пока картина не будет закончена и все ее работы довольно большого формата.

      Сюжет она создает непосредственно во время работы. Каждая ее картина будто маленькая история, притча, наполненная символизмом. Все образы в них связаны нет ничего случайного. Здесь и восточные сказки, полулюди-полубоги, незащищенность, уязвимость, даже человеческие пороки, борьба добра и зла, оптимизм и благополучный исход. Мир многослоен,- именно таким его и показывает Русудан.

      В восьмилетнем и одиннадцатилетнем возрасте она проводила выставки в Тбилиси и в Москве, а в тринадцать лет и во Франции. Позднее о Русудан уже узали и в других странах. В художественную академию ее приняли без экзаменов, хотя она там практически не училась, так как всегда была занята своими рисунками. Ее дипломной работой стало иллюстрирование книги Шота Руставели «Витязь в тигровой шкуре». Ее приглашали иллюстрировать и другие книги и даже Евангелие от Матфея, на что она получила благословение Католикос-Патриарха всея Грузии Его Святейшества Блаженнейшего Илия II. Этой работой она занималась более трех лет, живя в Храме и читая только Библию.

      Великий Пабло Пикассо был глубоко впечатлен работами Русудан. Известная французская компания Hermes предложила Русудан выпустить серию шелковых платков вне очереди, хотя у них другие мастера обычно ждут очереди по восемь лет. В ее работах на шелке присутствует какое -то особое свечение и графика ее безупречна.

Официальный сайт художницы www.petviashvili.net 

      Гвидо Даниэле живет в Италии, он уже не молод и c удовольствием вспоминает годы своей работы. Гвидо создал множество креативных и запоминающихся проектов и был востребован во многих направлениях: как автор театральных декораций, иллюстратор книг, художник по фреске, в моде, фотографии, рекламе.

      Например, заказ сотового оператора AT&T, где главной сюжетной линией в рекламе являются фотографии с человеческими руками. Они настолько реалистично раскрашены! Руки- звери, — так называет свои работы Гвидо Даниэле.

      Фотография здесь удачно совмещена с живописью, что дало толчок развитию нового направления в искусстве, — биоморфный боди-арт.

         Айрис Скотт живет в Тайване. Она создает настоящие шедевры, используя очень необычную и интересную технику, которая привлекает многих коллекционеров. 

     Поначалу Айрис, как и все художники пользовалась традиционными кистями. Но, когда она переехала жить в Тайланд, она совершенно случайно попробовала рисовать пальцами и больше кисти в руки не брала. Масляные краски будто тают на ее пальцах, становятся пластичными и растекаются по холсту. Из длинных и коротких мазков складываются сюжеты и картины оживают. 

      Те, кто видел, как работает Айрис, говорят, что она будто на рояле играет,- так передвигаются ее пальцы по холсту. Будтотанцуют. Десятки тысяч мазков,- и вот перед нами уже возникают портреты людей или пейзажи.

Пусть живопись нас приютит,

Довоплотит, озолотит,—

Единственная, кто дала

Не знать мне и не делать зла!

Под небом всех кариатид

Пусть Живопись нас приютит! 

А грех унынья да простит

Мне Бог… ( Новелла Матвеева)

 Даже самым хмурым утром его картины поднимают настроение и сразу становится тепло на дуще. Французский художник Лоран Парселье будто солнечными лучами рисует.

Его картины, обладая мягким романтизмом, притягивают в свои объятия. Так много в них чувства и света.

Они сотканы из солнечных зайчиков.

Радует, что есть на свете такие люди, способные во всем видеть только позитив и то, что они находят время для того, чтобы всем подарить кусочек солнца, света и тепла.

Стоит лишь взглянуть на полотна Лорана Парселье и вы почувствуете как вас согревают солнечные лучи и, возможно, даже услышите пение птиц за окном в залитом солнцем саду)))

Любимое место, которое любит рисовать Лоран, юг Франции. Это источник его вдохновения.

На своих полотнах Лоран Парселье изображает земной рай, где жизнь течет размеренно и тихо, вокруг все красочно и залито солнечным светом.

Галерея работ Лорана Парселье

 Приятного просмотра))

Том Френч родился в 1982 году, в Англии. В 2005 году, окончил институт искусства и дизайна, со степенью бакалавра.
В своих работах, Том сочетает живопись углем и свободную технику стрит арта.

Пейдж Томпсон, дизайнер/иллюстратор из Техаса, имеет очень необычное увлечение — она, создает настоящие шедевры, прямо на своих собственных губах. 

Материал взят: http://viridis-somnio.deviantart.com/

Эдвард родился в Чикаго, в 1925 году.
Его прабабушкой, была известная в свое время Хелен Гарви, популярная в 19-м веке создательница поздравительных открыток.
Возможно, именно она и передала правнуку любовь к живописи и иллюстрированию.
Живописи Эдвард не обучался, это было его талантом с рождения. А образование он получил в области французской литературы.

В 1952 году, переехав в город Нью-Йорк, Эдвард начал сотрудничать с  издательством Doubleday, создавая иллюстрации для книг. Из проиллюстрированных им книг: «Дракула» Б. Стокера, «Война миров» Г. Уэллса, и многие другие.

Одновременно с этим, Эдвард стал публиковать свои иллюстрации и тексты к ним, под различными псевдонимами. 
Насчитывается более сотни его книг. В России, Эдвард наиболее известен как автор «Готической Азбуки».

Переводя на наш язык, эти приписки выглядят примерно так:

Это Анна, что сверзилась вниз.
Это Боря. Медведь его сгрыз.
Это Ваня, почивший во сне.
Это Гриц. Он замёрз на лыжне.
Дима, Он пал, отравившись приправкой.
Е — Евдокия,  что съедена пьявкой.

В 1977 году Гори получил  самую престижную премию «Тони» за дизайн костюмов к бродвейскому-шоу «Дракула».

Он был известен своей необычайной любовью к балету, мехам и… кошкам, которых у него было очень много. 

Эдвард приобрел славу среди детей, которые души не чаяли в его мрачных работах. Однако сам художник, так и не обзавелся ни детьми, ни женой, и прожил всю свою жизнь в одиночестве.

Все свое состояние, художник завещал обществам защиты животных.

Российский художник Николай Арндт, проживающий в данное время в Германии, создает совершенно невероятные рисунки, которые оживают не только на полотне, но и на асфальте, и на полу магазина......

Работы взяты с сайта: nikolaj-arndt.deviantart.com