Как много в этих словах, и как мало для полного понимания этого аркана. Умеренность — это результат поиска равновесия, золотого сечения. Очень много вопросов, но так мало ответов… Легко ли найти золотую середину? Почему некоторые люди в состоянии создавать гениальные творения? Кто такие гении? Как можно находиться одной ногой на земле и другой в вечно меняющемся источнике? Можно ли ступить два раза в одну и ту же воду? Как можно, имея в одном сосуде огонь, переливать в другой сосуд воду? Почему самого главного глазами не увидишь?

Я много читала об Умеренности. Информации много противоречивой. Согласно общедоступной информации, эта карта показывает Ангела Времени, который алхимическим путем преобразует результат, который он задумал, в пространстве и времени. Многие описывают человека по этому аркану как «ни рыба, ни мясо». Да, можно ли оценить по достоинству человека, который стремится к гармонии и миру вокруг, а главное в себе.

Ведь чаще всего нас больше запоминают люди, которые меняют наше окружение и энергии вокруг нас более радикальными методами (как Солнце, согревающее и сжигающее нас дотла, например).

 Деревья всегда были в культуре славян объектом поклонения. К вербе славяне относились с особенным чувством. Это деревце, впитавшее первые живительные лучи весеннего солнца, наделялось огромной силой. Славяне еще во времена язычества связывали вербу именем главного божества – Перуна. Верба -перунова лоза была непременным участником весенних обрядов.

                                            Николай Фомин. Верба.

                                 Павлова Анна.Вербное воскресенье.

Распустилась верба — это признак прихода весны и новых надежд.Это еще один повод задуматься и оценить свои поступки, обратиться к Богу с молитвой, а к друзьям и родным с добрыми пожеланиями.

                                                    Леонид Баранов

Прежде чем рассказать о удивительных, и в чем то мистических работах Рея Виллафэна, я хочу сделать маленькую ремарку, и сказать что сегодня утром, мне написала очаровательная девушка эксперт =), которая как оказалось тоже не равнодушна к искусству, и с удовольствием читает/смотрит, мои блоги. Очень приятно находить единомышленников. Спасибо Вам, Инна, еще раз.

Скульптуры из тыкв от художника Рея Виллафэна, являются на данный момент одними из самых необычных созданий в современном искусстве. 

Рей  использует в качестве «холста» -  тыквы, которые благодаря простым столовым ложкам и ножам, превращаются в удивительные  скульптуры.

Еще много лет назад, Рэй успел поработать на две самые главные компании издающие комиксы  - Marvel и DC. Именно это, нашло отражение в его скульптурах.

А ведь когда-то, Рей был простым учителем рисования. Как-то раз, в пердверии Хеллоуина, он с учениками, решили вырезать традиционные фонари-тыквы.
У Рея получились настоящие шедевры, и его ученики были просто в восторге.

С этого момента, Рей занял свои нишу в современном искусстве.
Его любят во всем мире.

В 2011 году, Рей создал самую свою большую работу — из двух самых больших тыкв в мире (по 817 кг каждая), скульптор создал композицию героями которой выступают зомби, прогрызающие себе путь сквозь стены темницы.

Эта тыквенная скульптура, была признана самой большой в Мире.

<img src="/public/uploads/2014/04/09/b9bbe62c3b0796068979fdd6c648e711.

Фотограф Андрей Павлов,  заинтересовался макро-фотографией в начале 2000-х годов. Тогда, из за травмы спины, он очень длительное время не мог передвигаться. 

Однажды, он просто наблюдал за муравьями, и понял на сколько это удивительные животные. 

Очень часто, работы Андрея считают «фейком»… многие не могут поверить что на фото самые настоящие муравьи.

Андрей, проводя много времени за изучением этих насекомых, понял, что они подчиняются определенной программе действий, которую просто невозможно поменять.

По этому, Андрею приходится подстраиваться под жизнь муравьев, расставляя у них на пути бутафорию.

После этого, начинаются долгие часы ожидания, когда же муравьи примут определенные позы… иногда этого не происходит вовсе, и кадр не удается.
А фотосессия затягивается на несколько дней, а иногда и несколько недель.

Польская художница, Марта Клоновска, создает очень красивые скульптуры, используя для их создания простые — стекла.

Марта родилась в 1964 году, а в 1997 она стала Магистром Академии изобразительного искусства Варшавы.

В начале создания, ее скульптуры напоминают простые стеклянные шары, которые по мере работы, начинают разрастаться и приобретать формы.

Совершенно все, созданные художницей скульптуры, сделаны в натуральный размер того животного, которое они изображают.

Пусть живопись нас приютит,

Довоплотит, озолотит,—

Единственная, кто дала

Не знать мне и не делать зла!

Под небом всех кариатид

Пусть Живопись нас приютит! 

А грех унынья да простит

Мне Бог… ( Новелла Матвеева)

 Даже самым хмурым утром его картины поднимают настроение и сразу становится тепло на дуще. Французский художник Лоран Парселье будто солнечными лучами рисует.

Его картины, обладая мягким романтизмом, притягивают в свои объятия. Так много в них чувства и света.

Они сотканы из солнечных зайчиков.

Радует, что есть на свете такие люди, способные во всем видеть только позитив и то, что они находят время для того, чтобы всем подарить кусочек солнца, света и тепла.

Стоит лишь взглянуть на полотна Лорана Парселье и вы почувствуете как вас согревают солнечные лучи и, возможно, даже услышите пение птиц за окном в залитом солнцем саду)))

Любимое место, которое любит рисовать Лоран, юг Франции. Это источник его вдохновения.

На своих полотнах Лоран Парселье изображает земной рай, где жизнь течет размеренно и тихо, вокруг все красочно и залито солнечным светом.

<a href=«www.youtube.

Американец  Michael Grab создает нечто удивительное. Он работает с природными камнями, создавая из них просто волшебные композиции, которые казалось бы просто не могут так держать равновесия.

Майкл родился в 1982 году в Канаде. Когда Майкл уже учился в Университете, он случайно набрел на искусство балансировки камней, и очень увлекся этой тематикой.

С тех пор он стал создавать свои шедевры, посещаемость которых росла с каждым днем.… Майкл творит там, где находит для себя приятное место и конечно же… камни. 
Иногда, он проводит мастер-классы, и любой желающий может стать сотворцом таких шедевров.

Когда эти работы впервые увидели свет, было множество скептиков, посчитавших что художник «недоговаривает» и вероятнее всего, использует в своих работах клей, или что либо, благодаря чему камни могут стоять и не падать.
Как говорит сам Майкл, в каждом камне на нашей планете, есть много разных зазубрин, царапин, трещин, выпуклостей и прочего....  Как раз таки благодаря им, ему и удается создавать свои композиции. 

В доказательство своей искренности, художник даже выложил на своем сайте видео, где показано создание одного из таких шедевров, и действительно… все дело только в концентрации, ловкости, и невероятном таланте. 

<img src="/public/uploads/2014/04/08/19e74c573ed974eb707689f94a8cab29.

Город Петра находится на юго-западе Иордании. Петра окружена многими местами, которые оставили след в истории. Но самым главным главным её украшением является Сокровищница «Аль-Хазне, триумф тех, кто вырезал это произведение искусства в скале.

Построена Сокровищница предположительно в первом веке до нашей эры.   Высота Аль-Хазне 40 метров, а ширина — 28 метров. Она состоит из двух этажей. Фасад имеет шесть колонн. Аль-Хазне несёт на себе отпечатки архитектурного искусства Александрии в Эллинистический период.

 Непонятно каким образом можно было в скале вырезать столь совершенное произведение. Есть мнение, что Аль-Хазне принадлежит к нерукотворным памятникам искусства.

Дорогие клиенты, кто захаживает в мои блоги, на данном ресурсе и не только,  и кому интересна не только тема моей основной работы, эзотерики, но и искусство, я думаю вам будет интересно, увидеть и эту сторону меня.

Живописью и фотографией, я стала увлекаться довольно давно, еще в начале 2000-х. Первым человеком, чье творчество и живопись меня вдохновили, был Сальвадор Дали.
К сожалению, написание картин у меня мало получалось еще в детском возрасте, и я не дружила с красками и кистью… особенно с кистью.
Но позднее, несколько лет назад, моя погруженность в мир красивой живописи, и любовь к классическому, и современному АРТу, все же взяли

Томас Везвик, родился в 1951 году, в Нью-Йорке.
Он получил свое, художественное образование, в Университете Св.Иоанна.
Но рамки, которые навязало ему образование, были чужды его творчеству,
по этому, Томас начал искать «свое», тот стиль работы, который мог бы по настоящему выразить его вдохновение и его видение этого мира.

Томас — художник на открытом воздухе. Он говорит: 
«Не так много людей, готовы остановиться и не торопясь, изучать какое-то одно место. Когда я создаю картину, я просто по долгу нахожусь на месте, смотрю, наблюдаю и никуда не спешу. Вы были бы удивлены, как много можно разглядеть в таком случае»

Томас считает что это, является единственным способом изобразить природу

Каннадка и Итальянка в одном лице, художница Камилла Эррико, открыла в себе талант в 1998 году. 
В своем творчестве, художница отдает предпочтение не совсем обычным, но очень красивым девушкам. 
Она сотрудничает с некоторыми мультипликационными студиями, и компаниями создающими видеоигры. 
А ее необычные картины, выставлены в одной из галерей Нью-Йорка.

О своих девушках, Камилла говорит:
«Речь идет о том, что бы выразить что они чувствуют, и чувствовать что они выражают» 

Микко Лагерстед, родился в Финляндии, в 1982 году.
В 2008 году, Микко возвращался из гостей, и ехал вдоль поля застланного туманом. Он остановился и вышел что бы насладиться этим зрелищем.
Именно в тот момент, молодой человек решил приобрести фотоаппарат, и заняться фотоискусством. 

В нашей жизни, все может пройти так быстро, что мы забываем наслаждаться разными,  короткими моментами — если я могу заставить людей остановиться и увидеть красоту жизни, мне удалось многое. 
Микко Лагерстеда

  Творчество связано с игрой. Имено это позволяет человеку быть креативным. Через творчество человек ищет себя, свою сущность.

Ирина Сушельницкая ( Sila) начала рисовать очень рано, с самого раннего детства. В постоянном творческом поиске сложилось ее мастерство. Главная тема ее работ -радость, добро, любовь. В своих работах Ирина стремится объединить в одно целое духовное и материальное. Сюжеты ее картин наталкивают на размышления, порой необычны и неожиданны, со скрытым эмоциональным поддекстом.

Каждый в них может увидеть что то свое, близкое именно емy. Работы Ирины отличают необычные фактуры, интересное смешение и послойность, насыщенность цветом и в них нет ничего случайного. Она живет и творит

Дмитрий Сыров, 35 летний художник из Ростова.
Художник выставляется на Манеже, в Московском Художественном Салоне, его работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии, США и других странах мира.

Работы взяты с Сайта

Элизабет Зартл, еще совсем молодая, художница из Австрии.
Она пишет иллюстрации к книгам и просто, рисует в свое удовольствие.
Девушка говорит, что изображения на ее картинах, это смешение сказок и детских снов.

Картины французской художницы, Кэти Делансси,  воплощают в себе удивительную женственность.
Многие из ее работ, покупаются издательствами, в качестве иллюстраций к книгам.
А впервые выставив свои работы на обозрение интернет сообщества, в своем фейсбуке, Кэти обрела множество поклонников по всему миру.

      Гвидо Даниэле живет в Италии, он уже не молод и c удовольствием вспоминает годы своей работы. Гвидо создал множество креативных и запоминающихся проектов и был востребован во многих направлениях: как автор театральных декораций, иллюстратор книг, художник по фреске, в моде, фотографии, рекламе.

      Например, заказ сотового оператора AT&T, где главной сюжетной линией в рекламе являются фотографии с человеческими руками. Они настолько реалистично раскрашены! Руки- звери, — так называет свои работы Гвидо Даниэле.

      Фотография здесь удачно совмещена с живописью, что дало толчок развитию нового направления в искусстве, — биоморфный боди-арт.

Профессиональная художница из Великобритании, работающая под псевдонимом Destiny Blue, наделяет свои работы необычайным светом.
Ее картины кажутся немного печальными, но тем не менее, находят место
в сердце каждого, на кого хоть раз проливался их свет.

Кирилл Роландо, художник из Франции.
Свои цифровые работы, он создает в смешении стилей Сюрреализм и Фентези.

Лора Зомби, является художником самоучкой, из России.
Она родилась в г. Воронеж, в 1990 году.
К настоящему моменту, работы Лоры выставляются в галереях по всему миру, она занимает почетное место среди современных художников.

         Айрис Скотт живет в Тайване. Она создает настоящие шедевры, используя очень необычную и интересную технику, которая привлекает многих коллекционеров. 

     Поначалу Айрис, как и все художники пользовалась традиционными кистями. Но, когда она переехала жить в Тайланд, она совершенно случайно попробовала рисовать пальцами и больше кисти в руки не брала. Масляные краски будто тают на ее пальцах, становятся пластичными и растекаются по холсту. Из длинных и коротких мазков складываются сюжеты и картины оживают. 

      Те, кто видел, как работает Айрис, говорят, что она будто на рояле играет,- так передвигаются ее пальцы по холсту. Будто

Художник из города Сарова, известный в сети как «Арзамас», уже не первый год представляет миру свои работы.
Его картины выставляются в различных галереях, и находят отклик почти в каждом, кто на них посмотрит.

Акварельные цветы, юной художницы из Новосибирска, Татьяны Киргетовой.

       Хочу вас познакомить с очень известной грузинской художницей в технике графики и росписи по шелку Русудан Петвиашвили. Коротко об этом удивительном человеке довольно сложно рассказать. От ее картин веет мистикой и тайной, которая нарушает привычное равновесие.

       Своими художественными навыками она поразила широкую общественность уже в 6 лет, когда провели ее первую персональную выставку, составленную более чем из ста работ. А создавать свои первые шедевры она начала, когда ей и не было еще 2-х лет!!! Отец, заметив феноменальные способности своей дочери, позволял ей рисовать даже на стенах. Особо поразило всех то, что все картины Русудан рисует

       «Мы не должны отрываться от своих
корней, от сил природы. Земля, вода,
воздух… Любви к стихиям не научишь.
Их надо чувствовать и черпать в них силы.»( Даши Намдаков)

      Он живет рядом с самым древним, чудеснейшим озером Байкал, овеянном древними легендами и окруженным красивейшими ландшафтами дикой природы. Свой талант он унаследовал от отца, который был известным умельцем в Восточной Сибири. Дети в его семье с измальства приобщались к ремеслу, учились работать с различными материалами. Даши всегда замечал красоту окружающих вещей и природы. Еще в возрасте 15 лет сибирская шаманка предсказала юному Даши успех в области и

Я никогда не задумывалась над этим вопросом, пока не попала в Китай. Очень искусные мастера изготавливают из жемчуга не только украшения, но и картины, косметику, скульптуры и предметы быта.  Природный доступный расходный материал. Мои познания значительно расширились, когда я увидела, ЧТО можно сделать из жемчуга и какой он бывает. 

Во-первых, количество цветов и оттенков природного жемчуга покоряет. Это розовый, молочный, белоснежный, серый перламутр, зеленоватый и самый дорогой — сине-чёрный. 

Добывают жемчуг на территории Китая и стоит он сравнительно недорого. 

 Во-вторых, формы и размеры жемчужин настолько разнообразны, захватывает дух. Конечно, чем крупнее жемчужина, тем она дороже.  В-третьих, сервис. Если вы не выбрали себе украшение,

В одном из своих блогов, я уже рассказывала об одной девушке, избравшей в качестве холста — собственные губы.

А это, Кэти Эванс, и она пишет картины —  на своем лице.
Кэти, визажист из Онтарио, получившая множество различных премий, за свое искусство.

Эллен, родилась в Канаде. Она получила образование антрополога, биолога.
Так же, она обучилась изобразительному искусству, и дрессировке животных.
Ее главное увлечение — создание скульптур/поделок, своими руками.

Такая вот, разносторонняя девушка, и ее работы.

Бен Гейне родился в Африке. Сейчас, он проживает в Бельгии.
Бен является художником, фотографом, и мультипликатором.  Одно из его увлечений, так называемая «фотопись», которая носит название «Карандаш против камеры». 
Потрясающе красивые, и очень Добрые работы.

Пейдж Томпсон, дизайнер/иллюстратор из Техаса, имеет очень необычное увлечение — она, создает настоящие шедевры, прямо на своих собственных губах. 

Материал взят: http://viridis-somnio.deviantart.com/

Австралиец Тим Патч, рисует свои картины, своим мужским достоинством.

Хонг Ю, художница из Шанхая, рисует свои картины — мячиком.

Виниций Кесада уличный художник из Бразилии, рисует кровью.

Художник Джереми, рисует свои картины, исключительно под водой.

Кира Айн Варседь пишет свои картины грудью.

Индийский художник Ани создает свои картины с помощью языка.

Художник из Калифорнии Крис Трумэн создает картины из… мертвых муравьев.

Российский художник Николай Арндт, проживающий в данное время в Германии, создает совершенно невероятные рисунки, которые оживают не только на полотне, но и на асфальте, и на полу магазина......

Работы взяты с сайта: nikolaj-arndt.deviantart.com

Приглашаю познакомиться с моей новой статьёй «О некоторых особенностях присутственной арт-терапии» . 

Статья посвящена обзору арт-терапевтических подходов и направлений и особенностям одного из подходов - присутственной арт-терапии.

Шаман издал полузвериный рык и принялся что-то бормотать.

Затем резко ударил в бубен, снова зарычал и принялся урчать какую-то древнеиндийскую мантру.

Меня качнуло, ветер взвыл в моих ушах… Я зажмурилась.

Голос шамана звучал то тише, то громче, обволакивая и убаюкивая меня… Мне было страшно и… страшно интересно.

Какая-то неведомая сила подняла меня вверх, я открыла глаза. Грянул гром, вокруг меня вспыхнуло пламя. Огонь начал

И вновь я посетил тот уголок земли...

В эту поездку мы начали собираться чуть ли не за полгода до того. Мы на самом деле собирались в гости к Пушкину. Хотели показать нашим детям, где и как жил лучший поэт России, среди каких раздолий рождалось великое таинство русского языка. Планировали. Готовились. В дорогу был записан