Научитесь мыслить позитивно. Ведь, каждый из нас по жизни заметил, что чем мы больше наводим в мысли свои угнетения, тем тяжелее нам в дальнейшем становится. 

А вот, мыслью можно сделать всё, переделать свою жизнь к лучшиму, а при неправильном обращении с нею, разрушить свою жизнь полностью. 

Мысль материальна, она вызывает все события, о которых вы думаете. Поэтому, чтобы побороть многие неудачи, начнитемыслить

       «Мы не должны отрываться от своих
корней, от сил природы. Земля, вода,
воздух… Любви к стихиям не научишь.
Их надо чувствовать и черпать в них силы.»( Даши Намдаков)

      Он живет рядом с самым древним, чудеснейшим озером Байкал, овеянном древними легендами и окруженным красивейшими ландшафтами дикой природы. Свой талант он унаследовал от отца, который был известным умельцем в Восточной Сибири. Дети в его семье с измальства приобщались к ремеслу, учились работать с различными материалами. Даши всегда замечал красоту окружающих вещей и природы. Еще в возрасте 15 лет сибирская шаманка предсказала юному Даши успех в области и

  Творчество связано с игрой. Имено это позволяет человеку быть креативным. Через творчество человек ищет себя, свою сущность.

Ирина Сушельницкая ( Sila) начала рисовать очень рано, с самого раннего детства. В постоянном творческом поиске сложилось ее мастерство. Главная тема ее работ -радость, добро, любовь. В своих работах Ирина стремится объединить в одно целое духовное и материальное. Сюжеты ее картин наталкивают на размышления, порой необычны и неожиданны, со скрытым эмоциональным поддекстом.

Каждый в них может увидеть что то свое, близкое именно емy. Работы Ирины отличают необычные фактуры, интересное смешение и послойность, насыщенность цветом и в них нет ничего случайного. Она живет и творит

       Хочу вас познакомить с очень известной грузинской художницей в технике графики и росписи по шелку Русудан Петвиашвили. Коротко об этом удивительном человеке довольно сложно рассказать. От ее картин веет мистикой и тайной, которая нарушает привычное равновесие.

       Своими художественными навыками она поразила широкую общественность уже в 6 лет, когда провели ее первую персональную выставку, составленную более чем из ста работ. А создавать свои первые шедевры она начала, когда ей и не было еще 2-х лет!!! Отец, заметив феноменальные способности своей дочери, позволял ей рисовать даже на стенах. Особо поразило всех то, что все картины Русудан рисует

Пусть живопись нас приютит,

Довоплотит, озолотит,—

Единственная, кто дала

Не знать мне и не делать зла!

Под небом всех кариатид

Пусть Живопись нас приютит! 

А грех унынья да простит

Мне Бог… ( Новелла Матвеева)

 Даже самым хмурым утром его картины поднимают настроение и сразу становится тепло на дуще. Французский художник Лоран Парселье будто солнечными лучами рисует.

Его картины, обладая мягким романтизмом, притягивают в свои объятия. Так много в них чувства и света.

Они сотканы из солнечных зайчиков.

Радует, что есть на свете такие люди, способные во всем видеть только позитив и то, что они находят время для того, чтобы всем подарить кусочек солнца, света и тепла.

Стоит лишь взглянуть на полотна Лорана Парселье и вы почувствуете как вас согревают солнечные лучи и, возможно, даже услышите пение птиц за окном в залитом солнцем саду)))

Любимое место, которое любит рисовать Лоран, юг Франции. Это источник его вдохновения.

На своих полотнах Лоран Парселье изображает земной рай, где жизнь течет размеренно и тихо, вокруг все красочно и залито солнечным светом.

<a href=«www.youtube.

 Деревья всегда были в культуре славян объектом поклонения. К вербе славяне относились с особенным чувством. Это деревце, впитавшее первые живительные лучи весеннего солнца, наделялось огромной силой. Славяне еще во времена язычества связывали вербу именем главного божества – Перуна. Верба -перунова лоза была непременным участником весенних обрядов.

                                            Николай Фомин. Верба.

                                 Павлова Анна.Вербное воскресенье.

Распустилась верба — это признак прихода весны и новых надежд.Это еще один повод задуматься и оценить свои поступки, обратиться к Богу с молитвой, а к друзьям и родным с добрыми пожеланиями.

                                                    Леонид Баранов

Прежде чем рассказать о удивительных, и в чем то мистических работах Рея Виллафэна, я хочу сделать маленькую ремарку, и сказать что сегодня утром, мне написала очаровательная девушка эксперт =), которая как оказалось тоже не равнодушна к искусству, и с удовольствием читает/смотрит, мои блоги. Очень приятно находить единомышленников. Спасибо Вам, Инна, еще раз.

Скульптуры из тыкв от художника Рея Виллафэна, являются на данный момент одними из самых необычных созданий в современном искусстве. 

Рей  использует в качестве «холста» -  тыквы, которые благодаря простым столовым ложкам и ножам, превращаются в удивительные  скульптуры.

Еще много лет назад, Рэй успел поработать на две самые главные компании издающие комиксы  - Marvel и DC. Именно это, нашло отражение в его скульптурах.

А ведь когда-то, Рей был простым учителем рисования. Как-то раз, в пердверии Хеллоуина, он с учениками, решили вырезать традиционные фонари-тыквы.
У Рея получились настоящие шедевры, и его ученики были просто в восторге.

С этого момента, Рей занял свои нишу в современном искусстве.
Его любят во всем мире.

В 2011 году, Рей создал самую свою большую работу — из двух самых больших тыкв в мире (по 817 кг каждая), скульптор создал композицию героями которой выступают зомби, прогрызающие себе путь сквозь стены темницы.

Эта тыквенная скульптура, была признана самой большой в Мире.

<img src="/public/uploads/2014/04/09/b9bbe62c3b0796068979fdd6c648e711.

Фотограф Андрей Павлов,  заинтересовался макро-фотографией в начале 2000-х годов. Тогда, из за травмы спины, он очень длительное время не мог передвигаться. 

Однажды, он просто наблюдал за муравьями, и понял на сколько это удивительные животные. 

Очень часто, работы Андрея считают «фейком»… многие не могут поверить что на фото самые настоящие муравьи.

Андрей, проводя много времени за изучением этих насекомых, понял, что они подчиняются определенной программе действий, которую просто невозможно поменять.

По этому, Андрею приходится подстраиваться под жизнь муравьев, расставляя у них на пути бутафорию.

После этого, начинаются долгие часы ожидания, когда же муравьи примут определенные позы… иногда этого не происходит вовсе, и кадр не удается.
А фотосессия затягивается на несколько дней, а иногда и несколько недель.

Польская художница, Марта Клоновска, создает очень красивые скульптуры, используя для их создания простые — стекла.

Марта родилась в 1964 году, а в 1997 она стала Магистром Академии изобразительного искусства Варшавы.

В начале создания, ее скульптуры напоминают простые стеклянные шары, которые по мере работы, начинают разрастаться и приобретать формы.

Совершенно все, созданные художницей скульптуры, сделаны в натуральный размер того животного, которое они изображают.

Американец  Michael Grab создает нечто удивительное. Он работает с природными камнями, создавая из них просто волшебные композиции, которые казалось бы просто не могут так держать равновесия.

Майкл родился в 1982 году в Канаде. Когда Майкл уже учился в Университете, он случайно набрел на искусство балансировки камней, и очень увлекся этой тематикой.

С тех пор он стал создавать свои шедевры, посещаемость которых росла с каждым днем.… Майкл творит там, где находит для себя приятное место и конечно же… камни. 
Иногда, он проводит мастер-классы, и любой желающий может стать сотворцом таких шедевров.

Когда эти работы впервые увидели свет, было множество скептиков, посчитавших что художник «недоговаривает» и вероятнее всего, использует в своих работах клей, или что либо, благодаря чему камни могут стоять и не падать.
Как говорит сам Майкл, в каждом камне на нашей планете, есть много разных зазубрин, царапин, трещин, выпуклостей и прочего....  Как раз таки благодаря им, ему и удается создавать свои композиции. 

В доказательство своей искренности, художник даже выложил на своем сайте видео, где показано создание одного из таких шедевров, и действительно… все дело только в концентрации, ловкости, и невероятном таланте. 

<img src="/public/uploads/2014/04/08/19e74c573ed974eb707689f94a8cab29.

Есть в Сардинии один город, который очень богат на расписные здания. 
В этом городке, на стенах домов и зданий, создано более 300 картин.
Из-за этого, городок стали считать эдаким музеем под открытым небом, и даже дали подобному «диву» название — муралес.
И теперь, слово «Муралес» плотно вошло в обиход, став названием своего рода выставок под открытым небом.

А началось все, еще в 60-х годах. Тогда, одна из театральных групп выразила свой протест против империализма Америки, росписью стены одного из домов.

К сегодняшнему дню, муралес является своеобразной «настенной газетой», в которой люди отображают свою жизнь, свои взгляды на политику и возможные общественные проблемы.

Стены города, дали возможность людям, говорить о своих мыслях и переживаниях, изображениями.

К росписи стен  допускаются не только проф. художники, но и любые, обычные люди, у которых есть желание самовыразиться и создать картину.  

А для того, что бы создать свой шедевр на стене какого-либо дома, не нужно идти в администрацию или куда бы то ни было, и получать разрешение.... 
Достаточно получить разрешение одного из жителей такого дома.

 <img src="/public/uploads/2014/04/08/3a89edb2f7100498e46cef78b6946ba8.

Риусуки Фукахори, современный Японский художник, делает очень реалистичные, трехмерные работы, своего рода —  голограммы. Делается это благодаря акриловой краске, и… смолы!

Именно благодаря смоле, рисунки получаются будто созданными на 3Д принтере. 

На подобное произведение уходит много сил и времени, т.к. каждая такая работа, делается в несколько этапов, и в несколько слоев.

Данные работы, многие называют «художественная скульптура».

Кстати, все его работы просто помешаны на золотых рыбках.
На создание оных, художника вдохновила золотая рыбка, которая жила у него 7 лет.

Не смотря на всю реалистичность, все рыбки в его произведениях — лишь рисунки. И при создании картин, ни одна рыбка не пострадала.

Все свое детство художник провел на ферме своего дяди в западной Миннесоте.
Подобное детство навсегда привило ему любовь к природе и деревенским пейзажам.
Роберт всегда хотел рисовать, но по началу все складывалось не так, как ему хотелось. Его отправили в бойскауты, потом он пошел на службу в армию… именно там, он понял, что больше не хочет заниматься ничем иным, кроме как рисовать. 
По этому, после армии, Роберт поступил в художественный колледж.
К  сожалению, Судьба так и не давала ему возможности обрести себя в рисовании. Роберт женился, завел детей, и ему пришлось забыть о своем образовании и интересе, и начать работать по другим, более приземленным, но за то денежным профессиям.
К его удаче, по соседству с ним, поселился довольно известный художник, который и направил Роберта на путь его истинного призвания, заставив все таки начать рисовать.
С тех пор, художник является участником многих выставок, а его изумительные пейзажи, любят во всем мире.

Данное сочетание Дали+Фауст, вызывает во мне восторг, т.к. уже более 10 лет, я являюсь горячей поклонницей и таланта Дали,  и произведения Гёте, которое считаю самой Гениальной книгой, и которую за эти годы, я перечитала уже раз 6.

Данные иллюстрации были созданы Дали в 1969 году.
Это офорты, входят в золотой фонд гравюры двадцатого столетия.
В своей работе, Дали использует рубиновые и алмазные острия,  а так же добавляет тени, с помощью резца, и стальной иглы.

Эдвард родился в Чикаго, в 1925 году.
Его прабабушкой, была известная в свое время Хелен Гарви, популярная в 19-м веке создательница поздравительных открыток.
Возможно, именно она и передала правнуку любовь к живописи и иллюстрированию.
Живописи Эдвард не обучался, это было его талантом с рождения. А образование он получил в области французской литературы.

В 1952 году, переехав в город Нью-Йорк, Эдвард начал сотрудничать с  издательством Doubleday, создавая иллюстрации для книг. Из проиллюстрированных им книг: «Дракула» Б. Стокера, «Война миров» Г. Уэллса, и многие другие.

Одновременно с этим, Эдвард стал публиковать свои иллюстрации и тексты к ним, под различными псевдонимами. 
Насчитывается более сотни его книг. В России, Эдвард наиболее известен как автор «Готической Азбуки».

Переводя на наш язык, эти приписки выглядят примерно так:

Это Анна, что сверзилась вниз.
Это Боря. Медведь его сгрыз.
Это Ваня, почивший во сне.
Это Гриц. Он замёрз на лыжне.
Дима, Он пал, отравившись приправкой.
Е — Евдокия,  что съедена пьявкой.

В 1977 году Гори получил  самую престижную премию «Тони» за дизайн костюмов к бродвейскому-шоу «Дракула».

Город Петра находится на юго-западе Иордании. Петра окружена многими местами, которые оставили след в истории. Но самым главным главным её украшением является Сокровищница «Аль-Хазне, триумф тех, кто вырезал это произведение искусства в скале.

Построена Сокровищница предположительно в первом веке до нашей эры.   Высота Аль-Хазне 40 метров, а ширина — 28 метров. Она состоит из двух этажей. Фасад имеет шесть колонн. Аль-Хазне несёт на себе отпечатки архитектурного искусства Александрии в Эллинистический период.

 Непонятно каким образом можно было в скале вырезать столь совершенное произведение. Есть мнение, что Аль-Хазне принадлежит к нерукотворным памятникам искусства.

Дорогие клиенты, кто захаживает в мои блоги, на данном ресурсе и не только,  и кому интересна не только тема моей основной работы, эзотерики, но и искусство, я думаю вам будет интересно, увидеть и эту сторону меня.

Живописью и фотографией, я стала увлекаться довольно давно, еще в начале 2000-х. Первым человеком, чье творчество и живопись меня вдохновили, был Сальвадор Дали.
К сожалению, написание картин у меня мало получалось еще в детском возрасте, и я не дружила с красками и кистью… особенно с кистью.
Но позднее, несколько лет назад, моя погруженность в мир красивой живописи, и любовь к классическому, и современному АРТу, все же взяли

Томас Везвик, родился в 1951 году, в Нью-Йорке.
Он получил свое, художественное образование, в Университете Св.Иоанна.
Но рамки, которые навязало ему образование, были чужды его творчеству,
по этому, Томас начал искать «свое», тот стиль работы, который мог бы по настоящему выразить его вдохновение и его видение этого мира.

Томас — художник на открытом воздухе. Он говорит: 
«Не так много людей, готовы остановиться и не торопясь, изучать какое-то одно место. Когда я создаю картину, я просто по долгу нахожусь на месте, смотрю, наблюдаю и никуда не спешу. Вы были бы удивлены, как много можно разглядеть в таком случае»

Томас считает что это, является единственным способом изобразить природу

Каннадка и Итальянка в одном лице, художница Камилла Эррико, открыла в себе талант в 1998 году. 
В своем творчестве, художница отдает предпочтение не совсем обычным, но очень красивым девушкам. 
Она сотрудничает с некоторыми мультипликационными студиями, и компаниями создающими видеоигры. 
А ее необычные картины, выставлены в одной из галерей Нью-Йорка.

О своих девушках, Камилла говорит:
«Речь идет о том, что бы выразить что они чувствуют, и чувствовать что они выражают» 

Микко Лагерстед, родился в Финляндии, в 1982 году.
В 2008 году, Микко возвращался из гостей, и ехал вдоль поля застланного туманом. Он остановился и вышел что бы насладиться этим зрелищем.
Именно в тот момент, молодой человек решил приобрести фотоаппарат, и заняться фотоискусством. 

В нашей жизни, все может пройти так быстро, что мы забываем наслаждаться разными,  короткими моментами — если я могу заставить людей остановиться и увидеть красоту жизни, мне удалось многое. 
Микко Лагерстеда

Человек, ожививший на экранах всего мира, самые настоящие произведения искусства, сказочные, невероятные и находящие поклонников во всем мире.

Хаяо Миядзаки родился в 1941 году.
Отец Хаяо, был директором Авиационного завода, что послужило главной причиной, последующей любви Хаяо к полетам и небу.
По окончанию школы, Хаяо поступил в экономический Университет. Там же, Хаяо стал посещать клуб «по изучению всемирной, детской литературы».

После окончания Университета, Хаяо пошел работать на одну из студий, аналог нашего «Союзмультфильма», где получил должность — рисовальщика промежуточных кадров.

Но вскоре, новые знакомства в данной области, привели к тому, что Миядзаки начал работать над мультфильмами, став ведущим аниматором.

В России, сами того не зная, люди

Дмитрий Сыров, 35 летний художник из Ростова.
Художник выставляется на Манеже, в Московском Художественном Салоне, его работы находятся в частных коллекциях в России, Австрии, США и других странах мира.

Работы взяты с Сайта

Виллем Хайенраетс родился в 1940 году, в Роттердаме.
Рисовать любил с раннего детства, а в 16 лет поступил в Антверпенскую художественную Академию.
Картины Виллема пронизаны нежностью, легкостью и романтизмом.
Приглушенные, пастельные тона, стали визитной карточкой художника.

Том Френч родился в 1982 году, в Англии. В 2005 году, окончил институт искусства и дизайна, со степенью бакалавра.
В своих работах, Том сочетает живопись углем и свободную технику стрит арта.

Элизабет Зартл, еще совсем молодая, художница из Австрии.
Она пишет иллюстрации к книгам и просто, рисует в свое удовольствие.
Девушка говорит, что изображения на ее картинах, это смешение сказок и детских снов.

Картины французской художницы, Кэти Делансси,  воплощают в себе удивительную женственность.
Многие из ее работ, покупаются издательствами, в качестве иллюстраций к книгам.
А впервые выставив свои работы на обозрение интернет сообщества, в своем фейсбуке, Кэти обрела множество поклонников по всему миру.

Молодой художник из Гондураса, Фабо, создает цветными карандашами изображения  известных людей.

Эдгар Алан По

Чарли Чаплин 

Паганини

Пикассо 

Моцарт

Месси

Неруда

Шопен

      Гвидо Даниэле живет в Италии, он уже не молод и c удовольствием вспоминает годы своей работы. Гвидо создал множество креативных и запоминающихся проектов и был востребован во многих направлениях: как автор театральных декораций, иллюстратор книг, художник по фреске, в моде, фотографии, рекламе.

      Например, заказ сотового оператора AT&T, где главной сюжетной линией в рекламе являются фотографии с человеческими руками. Они настолько реалистично раскрашены! Руки- звери, — так называет свои работы Гвидо Даниэле.

      Фотография здесь удачно совмещена с живописью, что дало толчок развитию нового направления в искусстве, — биоморфный боди-арт.

         Айрис Скотт живет в Тайване. Она создает настоящие шедевры, используя очень необычную и интересную технику, которая привлекает многих коллекционеров. 

     Поначалу Айрис, как и все художники пользовалась традиционными кистями. Но, когда она переехала жить в Тайланд, она совершенно случайно попробовала рисовать пальцами и больше кисти в руки не брала. Масляные краски будто тают на ее пальцах, становятся пластичными и растекаются по холсту. Из длинных и коротких мазков складываются сюжеты и картины оживают. 

      Те, кто видел, как работает Айрис, говорят, что она будто на рояле играет,- так передвигаются ее пальцы по холсту. Будто

Профессиональная художница из Великобритании, работающая под псевдонимом Destiny Blue, наделяет свои работы необычайным светом.
Ее картины кажутся немного печальными, но тем не менее, находят место
в сердце каждого, на кого хоть раз проливался их свет.

Кирилл Роландо, художник из Франции.
Свои цифровые работы, он создает в смешении стилей Сюрреализм и Фентези.

Лора Зомби, является художником самоучкой, из России.
Она родилась в г. Воронеж, в 1990 году.
К настоящему моменту, работы Лоры выставляются в галереях по всему миру, она занимает почетное место среди современных художников.