Прежде чем рассказать о удивительных, и в чем то мистических работах Рея Виллафэна, я хочу сделать маленькую ремарку, и сказать что сегодня утром, мне написала очаровательная девушка эксперт =), которая как оказалось тоже не равнодушна к искусству, и с удовольствием читает/смотрит, мои блоги. Очень приятно находить единомышленников. Спасибо Вам, Инна, еще раз.

Скульптуры из тыкв от художника Рея Виллафэна, являются на данный момент одними из самых необычных созданий в современном искусстве. 

Рей  использует в качестве «холста» -  тыквы, которые благодаря простым столовым ложкам и ножам, превращаются в удивительные  скульптуры.

Еще много лет назад, Рэй успел поработать на две самые главные компании издающие комиксы  - Marvel и DC. Именно это, нашло отражение в его скульптурах.

А ведь когда-то, Рей был простым учителем рисования. Как-то раз, в пердверии Хеллоуина, он с учениками, решили вырезать традиционные фонари-тыквы.
У Рея получились настоящие шедевры, и его ученики были просто в восторге.

С этого момента, Рей занял свои нишу в современном искусстве.
Его любят во всем мире.

В 2011 году, Рей создал самую свою большую работу — из двух самых больших тыкв в мире (по 817 кг каждая), скульптор создал композицию героями которой выступают зомби, прогрызающие себе путь сквозь стены темницы.

Эта тыквенная скульптура, была признана самой большой в Мире.

<img src="/public/uploads/2014/04/09/b9bbe62c3b0796068979fdd6c648e711.

Американец  Michael Grab создает нечто удивительное. Он работает с природными камнями, создавая из них просто волшебные композиции, которые казалось бы просто не могут так держать равновесия.

Майкл родился в 1982 году в Канаде. Когда Майкл уже учился в Университете, он случайно набрел на искусство балансировки камней, и очень увлекся этой тематикой.

С тех пор он стал создавать свои шедевры, посещаемость которых росла с каждым днем.… Майкл творит там, где находит для себя приятное место и конечно же… камни. 
Иногда, он проводит мастер-классы, и любой желающий может стать сотворцом таких шедевров.

Когда эти работы впервые увидели свет, было множество скептиков, посчитавших что художник «недоговаривает» и вероятнее всего, использует в своих работах клей, или что либо, благодаря чему камни могут стоять и не падать.
Как говорит сам Майкл, в каждом камне на нашей планете, есть много разных зазубрин, царапин, трещин, выпуклостей и прочего....  Как раз таки благодаря им, ему и удается создавать свои композиции. 

В доказательство своей искренности, художник даже выложил на своем сайте видео, где показано создание одного из таких шедевров, и действительно… все дело только в концентрации, ловкости, и невероятном таланте. 

<img src="/public/uploads/2014/04/08/19e74c573ed974eb707689f94a8cab29.

Есть в Сардинии один город, который очень богат на расписные здания. 
В этом городке, на стенах домов и зданий, создано более 300 картин.
Из-за этого, городок стали считать эдаким музеем под открытым небом, и даже дали подобному «диву» название — муралес.
И теперь, слово «Муралес» плотно вошло в обиход, став названием своего рода выставок под открытым небом.

А началось все, еще в 60-х годах. Тогда, одна из театральных групп выразила свой протест против империализма Америки, росписью стены одного из домов.

К сегодняшнему дню, муралес является своеобразной «настенной газетой», в которой люди отображают свою жизнь, свои взгляды на политику и возможные общественные проблемы.

Стены города, дали возможность людям, говорить о своих мыслях и переживаниях, изображениями.

К росписи стен  допускаются не только проф. художники, но и любые, обычные люди, у которых есть желание самовыразиться и создать картину.  

А для того, что бы создать свой шедевр на стене какого-либо дома, не нужно идти в администрацию или куда бы то ни было, и получать разрешение.... 
Достаточно получить разрешение одного из жителей такого дома.

 <img src="/public/uploads/2014/04/08/3a89edb2f7100498e46cef78b6946ba8.

Риусуки Фукахори, современный Японский художник, делает очень реалистичные, трехмерные работы, своего рода —  голограммы. Делается это благодаря акриловой краске, и… смолы!

Именно благодаря смоле, рисунки получаются будто созданными на 3Д принтере. 

На подобное произведение уходит много сил и времени, т.к. каждая такая работа, делается в несколько этапов, и в несколько слоев.

Данные работы, многие называют «художественная скульптура».

Кстати, все его работы просто помешаны на золотых рыбках.
На создание оных, художника вдохновила золотая рыбка, которая жила у него 7 лет.

Не смотря на всю реалистичность, все рыбки в его произведениях — лишь рисунки. И при создании картин, ни одна рыбка не пострадала.